陳麗光創作之路
催家齊2014.12
集筆跡分析師、催眠師、藝術創作者、藝術策展人、生活美學講師等多重角色於一身的陳麗光，以行動體現生命尋找改變的可能性。
七年前她開啟潛意識的手感繪畫，自由隨筆彩繪出形形色色的人物，以色彩的舞動將大自然的美凝聚其中，從創作過程發現色彩是另一種情感與情緒的語言，並透過生活中的“人與自己”、“人與他人”、“人與自然”、“人與時間”來貫穿生命的軌跡，致力於以藝術創作提醒人們重拾生活中的閒情逸致，提高精神生活的層次。
陳麗光創作之路與眾不同，小時候參加畫畫比賽總能名列前茅，卻因家人的期望而不得不暫時封存自己的美術天分，專心於學校功課上，文藻外語學院畢業後插班考上台灣第一學府台灣大學政治學系，畢業後相隔一段長時間再選擇回到文藻外語大學創意藝術產業研究所進修。就在此時，自小蠢蠢欲動的藝術種子，經過休眠後終於醒過來了，自此一路快速發芽茁壯。
2008年9月19日，對旁人來說或許只是一個平凡的日子，但對陳麗光而言卻是一個特別的日子，就在那天她又開始拿起了畫筆。她說“初次開始創作是一種驚喜，感覺紙張就是我的魔毯，隨時會帶我進到一個神秘的領地”。內在一股強大的力量催促著她，雙手開始創作後就停不下來了，累積40多年對藝術的熱愛一發不可收拾。
《壓克力畫在日本水彩紙上》
一開始陳麗光筆下不斷湧現大量的人物肖像畫，內容偏向於描繪社會的形形色色，有空洞眼神的青少年、有投資失利無語問蒼天的男女，還有迷途中的女人等等，每幅畫面都充滿了故事的張力。
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《帶有童趣的筆觸》 |
陳麗光運用水彩、彩色墨水做為創作媒材時，發現水的流動可以展現自然的線條，因此利用水的特性進行創作。透過不同紙張的纖維，以及不同密度的紙加以染紙、揉紙、搓紙、在紙上疊色，讓顏料以不同的方式停留在紙上。
她把這部份的作品命名為《人與自然》，這時期的作品看似簡單，卻暗藏許多細節和設計的巧思。刻意且隨性的營造出自己想要的色彩，以攝影的方式來呈現既夢幻又現實的色彩。
她認為藝術反映了當代社會的面貌，藝術的表現也反映了科技的發展，藝術的工具不再是畫筆，也包括鍵盤和滑鼠。電腦是她每天的工作夥伴，即興想創作時，電腦提供了即時的滿足。慢慢的她從電腦的操作中獲得無窮的創意，找到屬於自己創作的語言和風格。
近年來陳麗光開始愛上數位創作，因為數位可以呈現夢境的色彩，她的夢境是一連串琉璃的光影，看畫的人可以悄悄的走進畫中，沐浴在光中，在五光十色變化萬千的色彩中發出讚嘆聲，數位讓一切變得可能。她說“如果我心眼所看見的世界是另一個美麗的世界，那麼數位就是轉換器，將我夢境中不可思議的光影帶入3D的立體空間”。
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| 《琉璃世界的光影落入人間》 |
她說，如果藝術是一種“真”、“善”、“美”的感受，那麼藝術給她的就是如真似幻的人生。
藝術不曾在她的生涯規劃中出現，卻在真實的人生中扮演了重要的角色，遲來的藝術創作讓她感覺自己是幸福的，可以安適在繪畫的天地中，將所見所思分享出去。
藝術的美就藏在任何一刻的洞見中，創作讓她得到安適的力量，期待觀展者亦能舞動生命色彩，啟動內在的創造力。
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| 彩色墨水、水彩、墨汁 留住了水的動感 |
