生命在尋找改變的可能性。2008年開啟了潛意識的手感繪畫，自由隨筆彩繪出形形色色的人物，以色彩的舞動將大自然的美凝聚其中，創作的過程發現色彩是另一種情感與情緒的語言。透過生活中的「人與自己」、「人與他人」、「人與自然」、「人與時間」來貫穿生命的軌跡，期待來賓在觀賞之餘，亦能舞動生命的色彩，啟動內在的創造力。
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2012年7月2日 星期一
高雄市立美術館市民畫廊個展
賞花三部曲 陳麗光個展
展覽日期：2012年7月14日至8月26日
展覽地點：高雄市立美術館B01展覽室
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
Gallery for Citizens
Chen Lee-kuang: Flower Appreciation Trilogy
Exhibition Dates: July 14 to August 26, 2012
Exhibition Venue: Gallery B01, Kaohsiung Museum of Fine Arts
Supervised by: Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City Government
Organized by: Kaohsiung Museum of Fine Arts
賞花，這項富詩意、具雅興、由來已久的文化活動，似乎已淡出高度科技化的現代生活。藝術家陳麗光致力於以藝術創作提醒人們重拾生活中的閒情逸致，提高精神生活的層次。本次市民畫廊的個展，在「賞花三部曲」的主題下，分別以「奔放」、「飛白」、「眷戀」三子題中各具特色的媒材運用與表現方式，來演繹其賞花的心情與意境。以複合媒材構圖再轉化為數位影像的創作方式，使作品透著現代感與科技感，彷彿訴說著一種來自未來的對花之鄉愁。
努力在藝術上發光的人
黃壬來博士（文藻創意藝術產業研究所教授）
麗光是我在文藻創意藝術產業研究所第一屆的研究生。在她進入研究所之前未曾聽說她有過創作的經驗。研二的藝術創作課程中，她總是默默在一旁觀看別人畫畫，好像若有所思的樣子。短短一學期的觀察與內省，內心一股潛藏的力量突然被開啟，像火山爆發一樣一發不可收拾，無法停止的創造力源源不絕的迸放出來。
2010年暑假，麗光在高雄市文化中心初次展現藝術的身手；2012年初她又在三地門舉辦原住民文化的創作個展。二年內兩次的大展，不管在題材、內容或技法上都有創新的表現。筆觸自由奔放，用色大膽，不受拘束的創作力一直是他作品中最大的特色。
或許麗光的生命經驗讓她有如此豐沛的創作力。她專精於筆跡分析，藉由觀看線條可以瞭解書寫者的個性與性向。藝術中的「點」、「線」、「面」對她而言是探索心理最佳的材料；她同時也從事催眠的工作，藉由探索潛意識的夢境與故事，她將這些畫面轉化成創作的題材。其作品處處展現「虛」與「實」的意境，形成獨特的創作風格。
綜觀這次展覽作品「賞花三部曲」，以「花」為主題，表現出時間的節奏感。第一部曲「奔放」，因花開而賞花。第二部曲「飛白」取書法枯筆飛白技巧，並融和西方攝影與美學於作品當中，不論在畫面整體與構圖，皆能顧盼自如，巧妙運用東方與西方的色彩與媒材，創造出跨地域的文化意涵。第三部曲「眷戀」，以剪紙技法，配上紅、黑、白強烈對比的色彩，落花流轉，眷戀之情躍然紙上。她雖使用數位媒材，卻也能將情感融入其中，不論在技法上或畫面形式上都有創新的表現。
本人多年從事藝術教育與生命教育，體會到美感經驗是深層思維的呈現，是一種勇於嘗試、說明、改變、分享的過程；美感經驗同時也是一種頓悟，是人與自己的整合以及人與他人心靈的契合，是一種開放的心靈，一種覺醒的經驗。麗光從人生的體驗與創作的嘗試中，深深體會到了這種美感經驗。期待她能再接再厲，為自我實踐開出美麗的花朵。
賞花三部曲
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| 飛白系列-順流 |
賞花三曲。《創作自述》
藝術的歷史就如同人類的歷史一樣長，當人類沒有文字之前就有繪畫，當人類沒有顏料以前，這世界就開滿五顏六色的花朵，經過幾千年來人類一直與花共存，不管是賞花、憐花、惜花、葬花、品花，花的姿態令詩人動容，花的色彩令藝術家百看不厭，花的芬芳像生命的氣息令人渴望。不管經歷多少歲月與歷史的長河，「花」這個主題總是吸引人們的目光。
「花」這個字眼是如此的通俗，卻也如此不凡，夾雜著文人借物抒情的感嘆，也表現了人類對於美好事物的欣賞。花的一生，也是人的一生，從新芽、初長、半開、茁壯、恣放，然後漸穩、漸去。每個人的身體都有一朵生命之花。花的存在是那麼的精神性，在朦朧與幻滅當中，來如春夢，去似朝雲，在美的讚嘆中消逝又存在，存在又消逝。廣大天地，世間紛擾，彷彿只要在轉筆之間走入花田就能與花共舞，忘卻煩憂。如果藝術是靈光乍現的靈感與衝動，那麼「花」的美是引導我進入「雅根」的慈悲力量。
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| 奔放系列-閒情偶寄 |
2011年台北舉辦花博，讓「花」剎那間成為城市的主角，然而南台灣好看的花顧自在街道中綻放著，三月鮮橘的木棉，六月血紅的鳳凰木，七月漫天的阿勃勒，一片豔麗的金黃襯著蔚藍的天空顯得特別閃耀。行道路上的美似乎那麼理所當然，甚少被路人多看一眼。對於每天趕著上班的群眾，背著書包趕時間的學生，不斷低頭按簡訊傳話覆話使用手機的人，「美的時尚」成為一種走進博覽會的觀看。
如果說這些開滿樹的樹花是另一種具有時間性的公共藝術，那麼這件龐大的藝術品欠缺了觀眾，少了觀眾的駐足與喝采，整個城市的舞台顯得如此的落寞。不管是政府大力提倡文創產業的前瞻性，還是觀光產業強調美好環境的重要性，似乎這一切都需要具有美的消費性人口，也需要具美感的廣大群眾的支持。我不禁想要把這些被忽略掉的美麗色彩轉換成一種美的積極力量，一種另類的表現的方式。我選擇日常生活中最普通也最常見的「花」做為創作的主題，期待觀眾可以駐足欣賞藝術家以花為主題，對於美的不同詮釋。
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| 奔放系列-潔白無瑕 |
本次展覽的主題為「賞花三部曲」。第一部曲為「奔放」。所要表達的是展現自我，以色彩的魔法師來表現多元的世界，畫面中花的顏色被改變了，並不代表被扭曲，而是期待另一種欣賞的角度與包容的態度。「賞」就是希望能夠被寬容的接納和讚美。
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| 奔放系列-荷塘溢香 |
第二部曲為「飛白」，取書法的意象，一支未出墨的筆飛揚在紙上。將雨中荷塘與中國書法做一結合，融入中國書畫和水墨的剪貼，用抽象的手法留下更多的「虛實」與「陰陽」，「現實」與「理想」之間的對話。本系列作品將東方書法的美與技法融入其中，說明賞花乃人文的一種表徵。
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| 飛白系列-期待 |
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| 飛白系列-超脫 |
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| 飛白系列-綻放 |
第三部曲為「眷戀」。落花入泥，仍留下殘影。以憐花與惜花的心，用剪紙的手法留下花影。採用黑、白、紅中國傳統剪紙的色彩，取其意象，留下線條與留白空間的美感。畫面上存留的既是書法線條也是繪畫元素，更是藝術家對美的痴情。
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眷戀系列-眷戀01
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本次展覽作品以數位創作的方式完稿。其中使用了間接媒材，包括宣紙、壓克力、水彩、包裝紙、花材、葉片、玻璃…等材料，最後以數位創作完成作品。
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| 飛白系列-展現活力 |
「賞花三部曲」有別於西方的抽象藝術，但又蘊含了西方的色彩表現。在觀看自己作品時，彷彿也走進了一片美麗的花園，悠然其中，得到身心的舒暢。我想藝術扣人心弦不只是美的構圖或是純熟的技法，而是結合美所含概的意涵與生活的品味。
高雄市立美術館 市民畫廊
賞花三部曲 陳麗光個展
展覽日期：2012年7月14日至8月26日
展覽地點：高雄市立美術館B01展覽室
開幕茶會：2012年7月14日 下午 2:30
～～與我一同賞花
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